Finaliza otra exitosa edición del Festival de Teatro Vegas Bajas
![[Img #106411]](https://cronicasdeunpueblo.es/upload/images/10_2026/6101_863849651_28876782151979688_6159142416114401800_n.jpg)
BRILLANTE COMIENZO DEL 45º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO VEGAS BAJAS.
Espejo Negro inauguró, en Puebla de la Calzada, la 45ª edición del Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas con una versión magistral de El Verdugo y lo hacía ante un aforo completo, ofreciendo una actuación redonda, cargada de humor negro, maestría técnica y una sensibilidad única.
“NOCHE”: UNA ATMÓSFERA DE ASFIXIA Y PERSONAJES AL BORDE DEL ABISMO.
“Noche, un montaje impresionante que produce desasosiego y asfixia. No te deja indiferente porque retrata una violencia silenciosa y doméstica que, aunque está ambientada a finales del siglo XIX, resuena de forma desgarradora con las dinámicas de poder actuales.
LA HOGUERA DE LAS MARAVILLAS O LA RISA COMO DEFENSA.
La obra no es un drama histórico denso; es una celebración del teatro popular. Al entrelazar textos divertidos y pícaros del Siglo de Oro, con música, romances y bailes en directo. Con todo ello, la función adquiere una energía contagiosa que mantiene al público cautivado durante los 90 minutos de la representación.
.
“VIERDINGO”, UN VIAJE HACÍA UNO MISMO.
Fue maravilloso como Esteban Garrido, se subió al escenario, con un personaje que usa la terapia como un lienzo para desnudarse emocionalmente. Y sobre todo, mostrarlo en un primer pase, que fue exclusivo para 150 alumnos de bachillerato de los institutos de Puebla de la Calzada y Montijo...
La obra tenía una hermosa moraleja: “La verdadera paz llega cuando dejas de pelear con quien eres”
“SI ALGUNA VEZ HUBO UN NOSOTROS” O EL ECO DE LO QUE FUIMOS.
Dos impresionantes actores: Félix Gómez y Noemí Ruiz. Ellos interpretaron la obra: “Si alguna vez hubo un nosotros”, ante un escenario prácticamente desnudo, donde los dos personajes entrelazaban monólogos poéticos con el eco de lo que un día llegaron a ser.
Diálogos rotos que expresaban un vacío emocional y un gran muro invisible que les impedía comunicarse tras la ruptura.
“A LA FRESCA”, DONDE LA PALABRA SE HACE VERSO Y EL TEATRO, MAGIA.
“A la fresca”. Una propuesta inteligente, original, profunda y muy poética.
Las interpretaciones de Alberto Berzal, Israel Frías y Luis Rallo, son maravillosas; se nota una sintonía y una complicidad enorme como grupo sobre el escenario. Da gusto ver teatro con tanta alma y talento. Es uno de esos espectáculos donde la palabra se hace verso y el teatro magia.
“CASA-MIENTO” MAS AMOR QUE MIEDO: LA CEREMONIA ÍNTIMA DE CAROLINA ÁFRICA.
“Casa-miento (Bodas sin sangre)” es un espectáculo donde la única actriz en escena se desdobla para encarnar a múltiples personajes, recurriendo de forma magistral al teatro de objetos.
¡Una obra donde hay boda! Porque Carolina rompe la cuarta pared de tal manera que los asistentes no son meros espectadores, sino que terminan formando parte de esta alocada celebración nupcial, en la que el público, que llenaba el aforo, disfrutó con esta boda divertida e improvisada.
LA CORACHA TEATRO: EL ARTE DE CONVERTIR EL DUELO EN COMEDIA.
La Coracha Teatro, con su espectáculo: “Las Plañideras”, llenaron de carcajadas el Teatro de la Casa de la Cultura de Puebla de la Calzada, con esta brillante sátira sobre la reforma laboral y la supervivencia.
El éxito de Las Plañideras es que consiguen, sobre el escenario, llorar por contrato y reír por instinto. Una propuesta divertida, ácida y muy ingeniosa que dignifica, la calidad, del teatro de humor
“SATURNOS Y MEDEAS”, UNA PROPUESTA QUE DESTACA POR USAR EL ESCENARIO COMO UN GRITO DE DENUNCIA SOCIAL.
Obra imprescindible en estos tiempos donde el teatro debe recuperar su función de espejo social y agitador de conciencias. El montaje se sumerge sin concesiones en uno de los abismos más oscuros y dolorosos de nuestra sociedad: la violencia vicaria.
La decisión de esta compañía por lleva una realidad tan cruenta a las tablas no solo es un acierto, sino un ejercicio de responsabilidad civil y artística imprescindible.
“Y FUIMOS HÉROES”, UNA OBRA BRILLANTE, ENTRAÑABLE Y NECESARIA.
A veces te encuentras con historias, que se cuentan sobre el escenario, que no se ven con los ojos, sino con el corazón y ese es el caso de “Y fuimos héroes”. Maribel Carrasco, autora de la obra, ha sabido entrelazar con gran delicadeza la inocencia de la infancia y la vulnerabilidad de la vejez.
Una puesta en escena entrañable de la que fluye la nostalgia y la sensibilidad, poniendo sobre el escenario que el hilo de la amistad es el único capaz de desafiar al tiempo y salvar nuestra memoria.
“ATRA BILIS”. CUANDO, SOBRE EL ESCENARIO, EL RENCOR SE CONVIERTE EN UNA EXTRAORDINARIA OBRA DE ARTE.
Salir del teatro con el alma encendida y con la satisfacción de haber disfrutado de teatro de calidad es el mejor regalo que una obra puede hacerte y eso, exactamente, es lo que sintió el público después de ver “Atra bilis”, una obra intensa de Laila Ripoll que exige muchísimo a las cuatro actrices. Sin embargo, cuando la puesta en escena y las interpretaciones están a la altura de semejante texto, el resultado es pura magia teatral.
SUTOTTOS EN EL FESTIVAL. DOS TITANES DE LA COMEDIA ARGENTINA QUE TRANSFORMAN LAS FRUSTRACIONES EN CARCAJADAS.
En esta nueva gira por España, el dúo Sutottos demuestra por que son dos auténticos grandes profesionales de la comedia contemporánea. Ellos, saben como brillar ante puesta en escena minimalista, sumergiéndose en las complicaciones y enredos del ser humano y lo hacen destripando y exponiendo los reproches, las frustraciones y ese sutil “rencor” cotidiano que todos guardamos.
Una obra imprescindible que demuestra la calidad y la enorme salud del teatro.
Digno de mencionar y reconocer, aparte de las magnificas representaciones, la muy buena valoración de un público de cada una de las obras. Un público fiel a su Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas, que ha llenado el aforo del teatro cada día de representación, consiguiendo cerrar el festival con más de 3.500 espectadores, sin contar las centenares de personas que han participado en las actividades que se han llevado a cabo dentro de la programación Off del Festival, una programación que en cada edición está cogiendo más relevancia.
Y por último, no nos queda más que agradecer a las entidades que han patrocinado y colaborado en la 45 edición del Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas: Adecom Lácara, Ayuntamiento de Puebla de la Calzada, Diputación de Badajoz y la Junta de Extremadura desde su Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, sin cuyo apoyo se tornaría muy difícil la realización del festival.
![[Img #106409]](https://cronicasdeunpueblo.es/upload/images/10_2026/1485_869228663_18106716092624929_8773044793554829177_n.jpg)
BRILLANTE COMIENZO DEL 45º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO VEGAS BAJAS.
Espejo Negro inauguró, en Puebla de la Calzada, la 45ª edición del Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas con una versión magistral de El Verdugo y lo hacía ante un aforo completo, ofreciendo una actuación redonda, cargada de humor negro, maestría técnica y una sensibilidad única.
“NOCHE”: UNA ATMÓSFERA DE ASFIXIA Y PERSONAJES AL BORDE DEL ABISMO.
“Noche, un montaje impresionante que produce desasosiego y asfixia. No te deja indiferente porque retrata una violencia silenciosa y doméstica que, aunque está ambientada a finales del siglo XIX, resuena de forma desgarradora con las dinámicas de poder actuales.
LA HOGUERA DE LAS MARAVILLAS O LA RISA COMO DEFENSA.
La obra no es un drama histórico denso; es una celebración del teatro popular. Al entrelazar textos divertidos y pícaros del Siglo de Oro, con música, romances y bailes en directo. Con todo ello, la función adquiere una energía contagiosa que mantiene al público cautivado durante los 90 minutos de la representación.
.
“VIERDINGO”, UN VIAJE HACÍA UNO MISMO.
Fue maravilloso como Esteban Garrido, se subió al escenario, con un personaje que usa la terapia como un lienzo para desnudarse emocionalmente. Y sobre todo, mostrarlo en un primer pase, que fue exclusivo para 150 alumnos de bachillerato de los institutos de Puebla de la Calzada y Montijo...
La obra tenía una hermosa moraleja: “La verdadera paz llega cuando dejas de pelear con quien eres”
“SI ALGUNA VEZ HUBO UN NOSOTROS” O EL ECO DE LO QUE FUIMOS.
Dos impresionantes actores: Félix Gómez y Noemí Ruiz. Ellos interpretaron la obra: “Si alguna vez hubo un nosotros”, ante un escenario prácticamente desnudo, donde los dos personajes entrelazaban monólogos poéticos con el eco de lo que un día llegaron a ser.
Diálogos rotos que expresaban un vacío emocional y un gran muro invisible que les impedía comunicarse tras la ruptura.
“A LA FRESCA”, DONDE LA PALABRA SE HACE VERSO Y EL TEATRO, MAGIA.
“A la fresca”. Una propuesta inteligente, original, profunda y muy poética.
Las interpretaciones de Alberto Berzal, Israel Frías y Luis Rallo, son maravillosas; se nota una sintonía y una complicidad enorme como grupo sobre el escenario. Da gusto ver teatro con tanta alma y talento. Es uno de esos espectáculos donde la palabra se hace verso y el teatro magia.
“CASA-MIENTO” MAS AMOR QUE MIEDO: LA CEREMONIA ÍNTIMA DE CAROLINA ÁFRICA.
“Casa-miento (Bodas sin sangre)” es un espectáculo donde la única actriz en escena se desdobla para encarnar a múltiples personajes, recurriendo de forma magistral al teatro de objetos.
¡Una obra donde hay boda! Porque Carolina rompe la cuarta pared de tal manera que los asistentes no son meros espectadores, sino que terminan formando parte de esta alocada celebración nupcial, en la que el público, que llenaba el aforo, disfrutó con esta boda divertida e improvisada.
LA CORACHA TEATRO: EL ARTE DE CONVERTIR EL DUELO EN COMEDIA.
La Coracha Teatro, con su espectáculo: “Las Plañideras”, llenaron de carcajadas el Teatro de la Casa de la Cultura de Puebla de la Calzada, con esta brillante sátira sobre la reforma laboral y la supervivencia.
El éxito de Las Plañideras es que consiguen, sobre el escenario, llorar por contrato y reír por instinto. Una propuesta divertida, ácida y muy ingeniosa que dignifica, la calidad, del teatro de humor
“SATURNOS Y MEDEAS”, UNA PROPUESTA QUE DESTACA POR USAR EL ESCENARIO COMO UN GRITO DE DENUNCIA SOCIAL.
Obra imprescindible en estos tiempos donde el teatro debe recuperar su función de espejo social y agitador de conciencias. El montaje se sumerge sin concesiones en uno de los abismos más oscuros y dolorosos de nuestra sociedad: la violencia vicaria.
La decisión de esta compañía por lleva una realidad tan cruenta a las tablas no solo es un acierto, sino un ejercicio de responsabilidad civil y artística imprescindible.
“Y FUIMOS HÉROES”, UNA OBRA BRILLANTE, ENTRAÑABLE Y NECESARIA.
A veces te encuentras con historias, que se cuentan sobre el escenario, que no se ven con los ojos, sino con el corazón y ese es el caso de “Y fuimos héroes”. Maribel Carrasco, autora de la obra, ha sabido entrelazar con gran delicadeza la inocencia de la infancia y la vulnerabilidad de la vejez.
Una puesta en escena entrañable de la que fluye la nostalgia y la sensibilidad, poniendo sobre el escenario que el hilo de la amistad es el único capaz de desafiar al tiempo y salvar nuestra memoria.
“ATRA BILIS”. CUANDO, SOBRE EL ESCENARIO, EL RENCOR SE CONVIERTE EN UNA EXTRAORDINARIA OBRA DE ARTE.
Salir del teatro con el alma encendida y con la satisfacción de haber disfrutado de teatro de calidad es el mejor regalo que una obra puede hacerte y eso, exactamente, es lo que sintió el público después de ver “Atra bilis”, una obra intensa de Laila Ripoll que exige muchísimo a las cuatro actrices. Sin embargo, cuando la puesta en escena y las interpretaciones están a la altura de semejante texto, el resultado es pura magia teatral.
SUTOTTOS EN EL FESTIVAL. DOS TITANES DE LA COMEDIA ARGENTINA QUE TRANSFORMAN LAS FRUSTRACIONES EN CARCAJADAS.
En esta nueva gira por España, el dúo Sutottos demuestra por que son dos auténticos grandes profesionales de la comedia contemporánea. Ellos, saben como brillar ante puesta en escena minimalista, sumergiéndose en las complicaciones y enredos del ser humano y lo hacen destripando y exponiendo los reproches, las frustraciones y ese sutil “rencor” cotidiano que todos guardamos.
Una obra imprescindible que demuestra la calidad y la enorme salud del teatro.
Digno de mencionar y reconocer, aparte de las magnificas representaciones, la muy buena valoración de un público de cada una de las obras. Un público fiel a su Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas, que ha llenado el aforo del teatro cada día de representación, consiguiendo cerrar el festival con más de 3.500 espectadores, sin contar las centenares de personas que han participado en las actividades que se han llevado a cabo dentro de la programación Off del Festival, una programación que en cada edición está cogiendo más relevancia.
Y por último, no nos queda más que agradecer a las entidades que han patrocinado y colaborado en la 45 edición del Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas: Adecom Lácara, Ayuntamiento de Puebla de la Calzada, Diputación de Badajoz y la Junta de Extremadura desde su Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, sin cuyo apoyo se tornaría muy difícil la realización del festival.
